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18 abril, 2019
Mundo Nerd

Sombra e Peso: Mike Mignola Comics Profile & Chronology

Há algo de mágico em ver alguém se tornar quem são. Não tanto uma evolução, mas um refinamento, uma clareza crescente em que suas influências e experiências se misturam em algo que nada mais parece. Esta é uma coisa especialmente maravilhosa nos quadrinhos, porque leva a não contar muitas histórias, mas uma história – a sua própria história

E é exatamente isso que temos com Hellboy o criador Mike Mignola (pronunciado [19659003] Meen-YO-la ) como ele foi de artista pessoal para, bem, ele mesmo

Early DC Work

O trabalho inicial de Mignola é surpreendentemente tradicional e quase irreconhecível como o trabalho do artista. Seus primeiros trabalhos são interessantes no sentido acadêmico, mas mostram apenas sugestões de seus gostos artísticos, e não muito de seu próprio estilo. (Embora ele tenha escondido seus gostos lá onde pôde, como evidenciado por seus alienígenas do aparente BPRD em Krypton.)

Há árvores tipo Arthur Rackham no World of Krypton e Barry Windsor-Smith nos personagens. Há seu estilo de narrativa de John Romita Sr. em Phantom Stranger . Há Bernie Wrightson em todos os monstros que ele desenha. Mas, na maioria das vezes, há um artista que não está muito envolvido com “o estilo da casa” e histórias de capa.

Olhando para trás, é fácil ver a trajetória que a carreira de Mignola levaria. Abra Action Comics # 600 e veja quanto tempo e cuidado ele gasta em Manbat, e como o monstro é a figura central sempre que possível, o que meio que empurra Superman de seu próprio livro.

Por volta da mesma época, você pode ver Mignola esticando sua gema enquanto enchia algumas capas de Specter com seus crânios (que logo seriam). Mas a grande mudança, de acordo com Mignola, foi perceber que ele não conseguia desenhar bem o suficiente para copiar seus heróis, mas ele poderia fazer algo interessante, combinando cada uma de suas extensas influências

. Strange & Dr. Doom: Triumph & Torment

Este pode ser o ponto de ignição para Mignola em todas as frentes.

A história de Roger Stern parece um conto proto-Hellboy, contendo desde os óbvios traços largos (lutando contra as forças do inferno em um dia celestialmente importante) até os pequenos detalhes que lhe dão tragédia e escala (O fato de que Dr. Doom luta pela alma de sua mãe todos os anos e falha.)

Enquanto isso, a pintura dramática de Mike Badger e a cor da água dão à história uma peça bonita e mal-humorada que faz com que isso realmente evoque um lugar e tempo. Tantas páginas parecem iluminadas pelo fogo, o que é perfeito para esse tipo de conto gótico e fantasmagórico

F ou sua parte, os lápis de Mignola começam realmente a chances. Ainda há algumas escolhas de estilo de casa – particularmente quando ele começa a experimentar com o uso de tempo e progressão de Jim Steranko (assim como a versão do rosto de Doctor Doom) – mas quando os personagens chegam ao inferno você pode ver Mignola começando a fazer

Aqui ele empresta mais da iluminação dramática de Bernie Wrightson (que o próprio Wrightson havia emprestado de filmes clássicos de monstros da Universal Pictures).

Ainda assim, é uma meia medida quando comparado ao que está por vir. Batman: Gotham por Gaslight

A história de Brian Augustyn sobre uma era vitoriana Batman defendendo Londres de Jack, o Estripador, parece perfeito para o estilo florescente de Migonla. Uma cidade de grande sombra, fumaça de carvão e calcário intemperizado parece, em muitos aspectos, um teste beta para Hellboy.

Mignola estava trabalhando para adotar algumas das poses de Frank Frazetta Triumph & Torment mas ele realmente traz para casa aqui em Gotham por Gaslight . Veja suas composições: Batman está tão solidamente e com peso real em sua postura, assim como uma das capas de Frazetta, mas essa é a parte óbvia. Veja os valores claro / escuro da peça e o modo como Migola usa suas fontes de luz para separar os personagens um do outro.

Mignola seguiu isso com Batman: Sanctum ( Batman: Legends of the Dark Cavaleiro # 54 ) sua primeira tentativa em traçar. É uma pequena história em que o artista minimiza tudo o que ele odeia desenhar (cidades, carros, super-heróis) e maximiza o que realmente ama (esqueletos, H.P Lovecraft, Alex Niño, psicodelia). O livro foi um sucesso moderado e pavimentou o caminho para o que está por vir.

Hellboy: The Seed of Destruction e Hellboy: The Corpse

não era originalmente um personagem. Na verdade, ele não era nada. Mignola disse em uma série de entrevistas que Hellboy começou como “uma coleção de formas que eu gosto de desenhar.” Ao longo do tempo, os esboços foram refinados. Hellboy tornou-se menos bestial e começou a ter mais características de personagens de celulose até que o doodle do guardanapo se tornou um personagem real e finalmente um livro

O plano inicial era que Mignola lidasse com tarefas artísticas enquanto o lendário autor de quadrinhos John Byrne lidaria com a maioria. o edifício do mundo. Mas quando Mike ficou confiante, Byrne se afastou e deixou que ele assumisse cada vez mais o trabalho até que Mignola tivesse planejado a coisa toda e Byrne fosse deixado apenas para ajudar no script (ou no diálogo de escrita).

Eu absolutamente amo esse livro, e é interessante ver como a série mudou depois desse primeiro volume. Este livro, com sua narração e ritmo, parece primeiro um primeiro romance de celulose e um segundo de romance de terror. Você pode até vê-lo na obra de arte, onde os layouts são mais orientados para a ação.

Isso foi seguido em breve pelo conto The Corpse que foi uma das primeiras tentativas de Mignola de lidar com toda a história principal. posições (plotagem, scripting e ilustrando). Esta pode muito bem ser a melhor história de Hellboy. Tem tudo: folclore arcaico, a “atitude de trabalhador” de Hellboy, humor, tragédia e layouts incríveis. Honestamente, alguns dos melhores trabalhos de painel estão nesta história de 15 páginas.

O resultado é uma visão mais clara e confiante. Sem a muleta da narração, esta história pode crescer em complexidade, deixando finalmente Hellboy saltar para o surrealismo com os dois pés. E pode ser apenas eu, mas o próprio Hellboy parece crescer como um personagem aqui, enquanto Mignola desenha seus olhos mais, deixando repentinamente que o personagem mostre seus sentimentos em vez de contar a eles. Estes elementos sutis se combinam de forma a dar ao livro inteiro – arte, piadas, tragédias, influências artísticas, tudo – um toque brilhantemente peculiar que Mignola empregaria através do resto não apenas desta série, mas de todo um mundo. dedicado à equipe de Hellboy, o Bureau para Pesquisa e Desenvolvimento Paranormal (BPRD).

Você pode até ver esse estilo de escrita peculiar na obra de Mignola que não Hellboy funciona como The Amazing Screw On Head (cujas formas impressas e animadas eu amo

Hellboy in Hell

Finalmente, chegamos ao fim literal. Depois de mais de 20 anos de publicação, Mignola voltou a escrever e ilustrar o último capítulo da vida de Hellboy e a culminação de seu destino. Esta é uma conquista notável por muitas razões, mas a principal delas pode ser que haja um fim em tudo. Em um mundo onde os trabalhos serializados são quase uniformemente trabalhados até o ponto de falha e cancelamento, é incrível que um criador popular com um IP premiado tenha a graça e a premeditação de encerrar sua série. Que Mignola fez isso de uma maneira tão bonita mostra seu respeito por seu trabalho, seus personagens e seus fãs.

O que isso significa?

Falar sobre o trabalho de Mignola é falar sobre um link para o passado. Uma continuação de histórias antigas, idéias mais antigas sobre o que nos assusta. É sobre tocar naqueles grandes e épicos contos como Conan e John Carter e misturá-los com o patos dos filmes de monstros negros e brancos. E de alguma forma, os resultados são únicos. Imediatamente identificável

Uma ilustração de Mike Mignola tem um herói com ombros caídos, como se carregassem o peso do mundo em suas costas. Frank Frazetta coloca a cena antes de ser esculpida em calcário e deixada para os elementos. Depois de cem anos, os estúdios da Universal se preparam para iluminar e filmar a cena antes que ela seja colorida e plana com tinta roubada de John Buscema.

Todo o processo conta uma história. Tudo é sólido, pesado e forte, dizendo ao leitor uma história sem idade que parece familiar e fantástica.

O trabalho de Mignola é uma longa história que se estende à sua frente. E pode parecer intemporal para sempre.

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