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22 maio, 2019
Mundo Nerd

Marvel Comics 101: uma saudação aos 80 anos

É quase inquestionável que a Marvel é o carro-chefe do entretenimento a ser superado nos dias de hoje. O atual lançamento de Avengers: Endgame é uma vitória bem merecida e, na verdade, em boa hora, já que 2019 também marca o octogésimo aniversário da Marvel Comics.

daqueles grandes filmes de super-heróis de que todos falam e agora são curiosos em quadrinhos ou você é recém-chegado ao planeta e estão curiosos sobre esse “fenômeno Marvel” – de qualquer forma, você está coberto!

Vamos pegá-lo de cima , aproveite a atenção adicional e destaque alguns dos blocos de construção fundamentais da Casa das Ideias que é a Marvel…

Pré-História: A Idade de Ouro (1930s-1950s)

Apesar de ser um jogador de longa data, a Marvel não inventou o jogo de super-heróis. No entanto, desde o começo eles estavam fazendo as coisas de forma um pouco diferente que as pessoas notaram.

Enquanto outras editoras estavam surgindo, cada uma aparentemente com seu próprio super-herói – Superman nas páginas de Batman em Detective Comics etc. – todas as propriedades originais da Marvel (quando a editora recebia o nome de Timely) vieram em uma enorme antologia chamada Marvel Mystery Comics [19659010]

Os personagens em si eram um pouco diferentes – os dois líderes de breakout (Namor the Sub-Mariner e o Human Torch original) certamente se qualificavam mais como “anti-heróis” ou “monstros” do que como sorrindo cópias de carbono para os atributos virtuosos familiares do super-herói. Até mesmo o que poderia ser mais interpretado nesse contexto (O Anjo) saiu como um policial mais violento, apesar de seu homem branco de capa e símbolo de peito e bigode ir para ele.

O maior vendedor da época da Timely, no entanto, exibia sua figura mais heróica e estereotipada – um deles ainda de pé, de modo a ficar de queixo caído acima do grupo. Estreando antes que os Estados Unidos entrassem oficialmente na Segunda Guerra Mundial, Captain America Comics é a criação de dois dos maiores sucessos de todos os tempos: Joe Simon e Jack Kirby. Algum estagiário vestindo o pseudônimo “Stan Lee” também terá sua carreira de escritor iniciante sobre este título logo após sua criação.

Após a guerra, os quadrinhos heróicos caíram em desuso, à deriva à medida que Timely começou a publicar títulos em outros gêneros

A Era de Prata (década de 1960)

No início da década de 1960, a Timely havia mudado seu nome para Atlas e mudou-se para quadrinhos de romance e vaqueiro (entre outros), com uma tendência especial para ficção científica. / horror leve apresentando monstros alienígenas com nomes de tipo de efeito quase sonoros: “Fin Fang Foom”, “Spragg” e “Groot” (sim, isso mesmo).

A história conta que o editor Martin Goodman captou o concorrente DC tendo sucesso com uma tendência de revitalização de super-heróis e carregou Stan, agora editor, com saltos sobre estes coattails. Stan, no entanto, é supostamente uma encruzilhada criativa e queimada com a perspectiva de simplesmente montar outra moda no chão.

Também é importante notar que Jack Kirby voltou à mistura como de fato “artista líder”. ” Em vez de seguir as instruções de Goodman, Lee e Kirby acabam se apresentando [1965900] Quarteto Fantástico – uma carta de amor à sua própria sanidade criativa. Aparentemente, aderindo às suas armas funciona como FF logo se torna a nova peça central de toda a linha. Em breve, todas as antologias de “monstros”, como Tales To Astonish e Journey Into Mystery apresentam séries com novas criações de heróis como Ant-Man e Mighty Thor. 19659004] Poucos anos nessa empreitada surpreendentemente importante, a editora muda oficialmente seu nome para Marvel Comics Group. Tem sido uma permutação disso desde então. Nestes primeiros anos, Stan escreve ou traça praticamente todos os títulos. Kirby traça e escreve lápis como cinco títulos no regular também (às vezes, até mais!). Outra notável potência desta época é Steve Ditko, o co-criador do Homem-Aranha e Dr. Strange

A Idade do Bronze (1970)

No início dos anos 70, a paisagem da Marvel é muito diferente de começo. Kirby e Ditko já pularam de navio para as respectivas temporadas na DC, e Stan está concluindo as poucas tarefas escritas que deixou – tornando-se menos prático no dia-a-dia e mais um administrador / icônico porta-voz público. Escusado será dizer que algum sangue novo deve ser trazido.

Direita de Stan, Roy Thomas, é o primeiro a herdar o manto de editor-chefe. Ele não será o último até o final da década, já que a posição se torna uma espécie de corrida de cadeiras musicais.

A Comic Code Authority também afrouxa seu domínio puritano na indústria, permitindo que a Marvel comece novamente a publicar títulos de terror e uma série de mais material “com tema adulto”. Além disso, os quadrinhos do dia começam a refletir mais diversidade étnica e comentário social. Certamente, ainda pode ser uma tentativa um pouco transparente de manter-se relevante às vezes, mas gera tais preciosidades como Luke Cage: Herói de aluguel, Blade, o Caçador de Vampiros e Shang-Chi, Mestre de Contratação. Kung Fu

Notáveis ​​talentos do dia incluem Jim Starlin, criador de Thanos e padrinho de todas as coisas “Marvel Cosmic”, e escritor Steve Englehart, cujo Capitão América corre controversamente dirige direto para o então. desdobrando o escândalo de Watergate. Jack Kirby ainda volta para um período como seu próprio escritor / artista / editor e libera algumas de suas mais selvagens criações de sempre com [1965909] The Eternals ] ea estréia de livro solo muito atrasada de Black Panther .

Top honras para a década, porém, provavelmente vão para o escritor Chris Claremont por seu trabalho em Uncanny X-Men ao lado dos artistas Dave Cockrum e John Byrne. Afastando-se da década de 1960, Claremont e companhia tiram esse título do cancelamento e reimpressão do limbo e, inadvertidamente, o transformam na “agulha” pela qual o restante da indústria será julgado.

Os anos 80

A Idade do Bronze dos anos 70 diminui, os quadrinhos estão em um lugar estranho. Os velhos caminhos criativos do começo ao fim começam a realmente se irritar contra a mentalidade corporativa da própria indústria de quadrinhos. A banca de jornais de canto e a prateleira giratória da loja de conveniência também são atendidas por uma nova saída para os fãs de quadrinhos: a loja especializada em mercados diretos. No entanto, a partir dessas condições, há uma ascensão do autor do escritor / artista e da imprensa pequena e independente.

A Marvel responde da mesma forma experimentando formatos disponíveis apenas nas novas lojas – particularmente uma nova linha de estantes gigantescas. novelas gráficas do estilo. A primeira oferta, por Jim Starlin, tem o direito de e é, até hoje, considerada uma das versões de maior qualidade de todos os tempos.

A lista de criativos também reflete esse tipo de “rock star” do tipo “one-man-band” do dia, já que a Marvel entra em uma linha explicitamente para projetos de propriedade de criadores (Epic Illustrated). Os livros regulares de super-heróis estão igualmente no mesmo campo, com luminares como Frank Miller e Walt Simonson fazendo lendas absolutas de si mesmos com seus trabalhos em Daredevil e 19659034] O Poderoso Thor

No entanto, o maior sucesso da Marvel nos anos 80 se deve a uma elaborada propaganda de uma linha de brinquedos. Tentando garantir o posicionamento no departamento de bonecos de ação, a fabricante de brinquedos Mattel entra em contato com a Marvel armada com pesquisas que duas palavras testam muito bem em seu mercado alvo e, assim, Guerras Secretas da Marvel Super Heroes nascermos. O editor-chefe Jim Shooter lidera todo o caso e assume uma vida maior do que qualquer um poderia imaginar. Em termos de histórias em quadrinhos, é a origem da fantasia negra do Homem-Aranha (e, finalmente, o legado de Venom), além de abalar a formação tradicionalmente estável do Quarteto Fantástico. É também o começo do “evento cômico” como um conceito viável.

Os anos 1990

Como o mercado direto prova um fator decisivo na década anterior, a Marvel começa a colocar muito estoque nele no início de os anos 90. Tampas de holograma confusas, variantes de cores diferentes, com polybagged com cartões comerciais – essas são as novas normas. Não só se aproveita do medo de perder, mas também transforma o consumidor “turista” casual em um especulador agressivo, iludido na economia simples, mas sinceramente convencido de que está mandando seus filhos para a faculdade com livros que alguns catálogos de correspondência lhes disseram estão “QUENTES!” (então, por que não pedir 10, então?).

Não chega lá durante a noite, no entanto. Os primeiros benchmarks incluem o lançamento solo de Todd McFarlane em um novo título de Homem-Aranha sem adjetivos, Claremont lançando um segundo livro X-Men com o artista Jim Lee e o controverso novato Wiefkind Rob Liefeld em New Mutants – um livro que ele fala em sua encarnação pessoal como X-Force .

Infelizmente, depois de alguns anos fazendo todo o “mais é mais ”e tentando superar a última grande coisa, o fundo começa a cair. O primeiro golpe veio em 1992, quando muitos dos criadores acima mencionados e alguns outros pularam de navio para formar sua própria entidade de negócios independente: a Image Comics. Os principais talentos que subitamente se tornam concorrentes diretos não são algo negligenciado nem é algo facilmente recuperável.

Movendo-se lateralmente durante esse mercado quente e pesado, a Marvel toma algumas decisões de negócios ruins, custando tremendamente e é forçada a pedir falência . Qualitativamente, há uma queda severa na linha e a própria existência de um contínuo Universo Marvel seriamente questionada.

Os anos 2000

Em muitos aspectos, esta era realmente começa no outono de 1998 e os lançamento da marca Marvel Knights . Lutando para consertar o navio durante a era anterior de má administração desastrosa, a equipe de arte de Joe Quesada e Jimmy Palmiotti é trazida para relançar uma estreita faixa de propriedades c-list sob o radar – uma reconstrução através da influência da rua e aclamação do que a “arma grande” (uma tática que explodiu horrivelmente quando a Marvel se alistou novamente na antiga linha Heroes Reborn alguns anos antes)

A âncora da marca de Quesada e Palmiotti é uma reinicialização de Daredevil completa com o diretor de grande nome Kevin Smith ( Clerks Mallrats, Perseguindo Amy) lidando com tarefas de script. Não é uma completa reinvenção da roda, mas dizer que ela é bem recebida seria um eufemismo. Outras entradas notáveis ​​na linha virão a incluir um thriller político longform humoristicamente auto-referencial na série de Christopher Priest Black Panther bem como o brutalmente back-to-basics “ Boas-vindas, Frank ”história em Garth Ennis e Punisher de Steve Dillon .

No final de 2000, Quesada é o novo editor-chefe de todas as publicações da Marvel. Mais ou menos na mesma época, a Marvel lança o Ultimate Universe – uma versão mais limpa, mais fácil de usar e plug-and-play de todas as propriedades clássicas atualizadas com uma vibração moderna do século XXI. Seu título principal, Ultimate Spider-Man é escrito pelo talento indie então próximo, Brian Michael Bendis.

Bendis também é fundamental na criação de outra marca MAX: uma linha só para adultos com muito “depois escuro “conteúdo maduro. O livro principal chama-se Alias ​​ de Bendis e do artista Michael Gaydos. A protagonista é uma investigadora particular ex-super-heroína conturbada chamada Jessica Jones

Quesada também toma totalmente as rédeas da época e remove completamente a Marvel da órbita do Código de Banda Desenhada, em favor de uma estrutura interna de autopoliciamento. Os resultados são instantaneamente sentidos dentro da franquia X, produzindo o selvagem e sangrento em Peter Milligan e Mike e Laura Allred X-Force e insanidade sangrenta de Grant Morrison New X-Men .

. Após Morrison, o criador de TV e filmes, Joss Whedon, participa de uma turnê com o artista John Cassaday em Astonishing X-Men [19659010] – outro destaque da década

De fato, conseguir criadores de alto nível em projetos de prazo limitado / alto impacto parece ser a norma do dia aqui. Ao mesmo tempo, esta é a época em que o “evento cômico como um fenômeno abrangente de linewide” realmente se fortalece. E essas duas correntes convergem como ninguém em 2007 Guerra Civil

A ideia de Ultimates escritor Mark Millar, esta é uma história diferente muito poucos no longo e extenso cânone da Marvel. Claro, isso se espalha em um bilhão de tie-ins e tudo mais, mas em sua essência, a história inteira está bem ali no livro principal. Você não precisa de um volume suplementar x, yez (a menos que você os queira, é claro). Além disso, há uma grave falta de vilão de bigode puxando as cordas de todo mundo – são genuinamente duas ideologias defensáveis ​​correndo uma contra a outra e coisas ficando fora de controle. Finalmente, uma história em quadrinhos da Marvel que você pode levar para o ensino médio na escola secundária

Os anos 2010

No final de 2009, a Disney se tornou a nova empresa controladora da Marvel. As coisas não parecem tão diferentes no começo, mas com o tempo isso vai mudar. No início da década, o Universo Cinematográfico Marvel também está apenas começando a se unir à Fase Um. No início de 2011, Quesada passa o bastão de EiC para Alex Alonso

A sinergia de dinâmica de livro-filme de formato multimídia e digital demora um pouco para se cozinhar e realmente só acontece na época do primeiro filme em 2012. Para esse fim, a Marvel oferece uma de suas histórias em quadrinhos mais acessíveis para o público de filmes: Avengers Assemble de Bendis e seu Ultimate Spider- Man colaborador, Mark Bagley. Os Movie Avengers e os Movie Guardians se juntam a Thanos para o Tesseract- 'nuff!

Por mais fofo e pipoca do que essa peça, a era Alonso também é marcada também por criativos extremamente ousados. escolhas e conseqüente repercussão divisiva. É claro que o empreendimento mais massivo nesse aspecto é o 2015 Guerras Secretas de Jonathan Hickman e seu elaborado acúmulo em vários títulos de antemão ( Vingadores, Novos Vingadores, Fantástico Quatro ) – vendo o “para realz- isto está acontecendo seriamente” morte e renascimento de todo o Multiverso Marvel!

No entanto, para tanto quanto o MCU se torna o novo rabo abanando o cachorro velho, os quadrinhos continuam a muitas vezes inclinar-se para um tipo de experiência “você não conseguirá isso nos filmes”. Estilos artísticos, discretos, de narrativas com super-heróis decididamente enfraquecidos tornam-se uma espécie de novo padrão implícito e a série de Matt Fraction e companhia Hawkeye Na verdade, esta era é muito marcada com esforços para recapturar o familiar de uma maneira nova e nova – possivelmente abrindo conceitos para apresentar perspectivas até então excluídas e ver aonde as coisas vão dali. Idealmente, parece que a intenção de qualquer maneira. Exemplos disso seriam os personagens legados de uma nova adolescente muçulmana, a Ms. Marvel, e do adolescente afro-americano / hispânico Miles Morales, o novo Homem-Aranha Ultimate.

Outro exemplo fantástico dessa narrativa de “inverta o roteiro”. o conceito de “legado” é o expansivo volume de Jason Aaron, . Por quatro anos, ele tem Odinson mais ou menos afastado do lugar ocupado por Jane Foster. Como a senhora Thor, Jane luta constantemente e incansavelmente pela segurança dos reinos, no entanto, todas as suas transformações estão, na verdade, roubando a quimioterapia de seu corpo e matando-a. E ela não pode e não vai parar de lutar. Sempre. Porque Thor.

No final de 2017, Alonso se afasta da Marvel. No final da primavera de 2017, o último título da Bendis, sempre prolífico, foi lançado. CB Cebulski torna-se o mais novo EiC e Marvel começa em uma iniciativa “Fresh Start” relançando os títulos com uma nova lista de criadores assumindo perto em toda a linha. Um ano depois, eles ainda conseguem mantê-lo atualizado. A paisagem pode parecer familiar o bastante para a maior parte, mas as reviravoltas e reviravoltas ainda são verdadeiramente novas e diferentes. Mas essa é a beleza nisto: ela só é passada para a próxima pessoa e estamos de folga novamente na próxima coisa com a esperança de que algo novo esteja na mistura antes que você perceba. E nós teríamos de outra maneira?

Aqui está para encarar a frente e torná-la minha (e espero a sua) por mais 80 anos. O post Marvel Comics 101: Uma saudação aos 80 anos apareceu pela primeira vez em Herald Comic Book .

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