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24 julho, 2019
Mundo Nerd

Como os quadrinhos de super-heróis são feitos?

À noite, quando fecho os olhos, posso ouvir minha coleção de quadrinhos crescendo. Há um arrastar de papel como se pequenos bandos de pássaros estivessem postando, deslizando um ao lado do outro nas prateleiras. Os pregos da parede geme como atores ruins em uma peça de Dickens. Os livros desaparecem e reaparecem como se estivessem se emprestando

Isso não pode ser apenas minha imaginação; há evidências físicas de sua acumulação. De fato, parece impossível que qualquer imaginação humana pudesse conceber maravilhas que preencham estas páginas que agora preenchem minha casa.

Este deve ser o mundo do sobrenatural. E como qualquer bom personagem em um horror Lovecraftiano, eu vou descrever meticulosamente minha jornada nessa loucura editorial. Especialmente todos os pedaços indescritíveis

Escrevendo o tom

A primeira coisa que me surpreendeu ao saber foi que os quadrinhos não são, de fato, feitos exclusivamente por mágicos e seus homúnculos. Isso não é nada mais do que um equívoco comum que se aplica apenas a pequenas parcelas de terra na Inglaterra.

Em vez disso, os quadrinhos são feitos por pessoas que trabalham! Basicamente, os seres humanos que são muito estranhos para trabalhar em um escritório e ainda são obrigados a aderir a rituais de escritório como e-mail, conversa fiada e preenchimento de formulários.

E é esse último que começa todos os quadrinhos

“Pitches” são documentos simples, geralmente apenas uma única página, o que rapidamente diz aos editores e à editora por que essa revista em quadrinhos seria uma.) Excitante e b.) Um grande vendedor. Eles fazem isso completando cuidadosamente os campos de texto abaixo de quatro títulos antigos.

Muito poucos campos existem para livros conhecidos, então vamos fazer engenharia reversa do Watchmen aqui para ilustrar meus argumentos.

Este tem sido um dos principais pilares desde pelo menos Come In Alone por Warren Ellis. Esta frase curta ou duas funciona como um slogan em um cartaz de filme; é uma provocação que lhe diz o suficiente para querer mais

“O que aconteceu com o sonho americano?”

Pitch

Um a três parágrafos é tudo o que você consegue dizer a história. E na verdadeira moda da ciência louca: há uma fórmula:

“Em um mundo cheio de X, há / são heróis de tipo (s) Y, e eles estão esperando fazer Z para evitar o fim do mundo. ”(Deve sempre fechar com o fim do mundo. Mesmo que sua história seja sobre uma venda de bolos.)

Hoje à noite, um Comediante morreu em Nova york. Alguém sabe por que

Situados em Nova York contra a véspera da aniquilação termonuclear, cinco heróis – um deus, o homem mais esperto da Terra, um psicopata, uma mulher bonita e um homem comum – deve resolver a morte de seu amigo se eles esperam manter-se, e o resto do mundo vivo. [1945906]

Mas quando o mistério cresce e o Armagedom continua chegando , que irá salvar o mundo deles?

-OU-

Defina durante um universo alternativo onde a América fica a 1 minuto do relógio do Juízo Final da Guerra Fria, o o destino do mundo ser decidido pelas últimas pessoas que você quer: super-heróis.

Esta série apresenta personagens como o Dr. Manhattan (uma figura divina e expy para The Atom), Rorschach (um psicótico violento e expy para The Question) que nos mostra um lado de capes que nunca vimos antes – as profundezas Por fim, os humanos com falhas embaixo deles. A tragédia pessoal e as estacas internacionais levam a uma questão fundamental: você pode realmente salvar o mundo?

Visão geral

Não é a história em si, mas como essa história é categorizada ou descrita ].

É um conto de aventura de alta fantasia? Uma história de detetive sci-fi? Seria descrito como engraçado ou mortalmente sério? Qual é a atração chave, ação, diálogo, arte ou algo mais?

Watchmen é um thriller policial “whodunnit” e tenso, onde todos os personagens são super-heróis. É uma história filosófica estrita que ocorre em um mundo onde a América – com a ajuda de seus super-heróis – venceu a guerra do Vietnã, estabelecendo um confronto na Guerra Fria ainda mais paranóico do que o nosso. A história entra na mente dos leitores com a ajuda de uma obra de arte exigente e um tom sombrio para combinar com seu mundo cínico. É partes iguais Apocalypse Now e em Cold Blood com apenas um pouco de satirização para o pobre Frank Miller.

Concept Art

Mas as palavras são enfadonhas, por isso é provavelmente prudente para incluir algo bonito para olhar. Às vezes, essa coisa é um novo personagem. Outras vezes é Batman com um novo chapéu. De qualquer forma, provavelmente é melhor do que um ponto-e-vírgula…

Os esboços originais de Dave Gibbon para o Dr. Manhattan

Pensamento Final: Execução> Ideias

O lance não é mostrar uma ideia, é mostrar a capacidade de pensar. Os criadores juntam esses powerpoints glorificados para mostrar que podem trabalhar desde os ossos até o caso de negócios. Além disso, trata-se de provar que eles têm a determinação de passar pelas partes difíceis e chatas

Para mais informações, confira excelentes postagens de Jim Zub no pitching

Escrevendo a pré-produção

19659011] O delineamento apenas atinge os principais “marcos” de uma história. É um mapa, enquanto a escrita propriamente dita é a “condução”. Este também é um passo crucial que alguns criadores parecem negligenciar, levando a enormes problemas.

Os criadores geralmente criam dois contornos. começando com contornos “amplos” ao traçar uma corrida e contornos “detalhados” antes de escrever cada edição.

Esboço largo:

EMIÇÃO UM

  • O comediante é assassinado
  • Rorschach ] investiga; apresenta coruja de noite, Ozymandias, doutor Manhattan, e Espectro da seda.

EDIÇÃO DOIS

  • Espectro de seda visitas sua mãe; Rorschach O Coruja de Noite, Ozymandias, Doutor Manhattan, atende O Funeral de Comediante

Detalhado:

EMIÇÃO UM

  1. Comediante é ] assassinado
  2. Rorschach investiga a cena do crime
  3. A Night Owl
  4. Rorschach confidence em Noite Owl que ele acredita que pode haver um plano para matar super-heróis
  5. Rorschach visitas Ozymandias em Veidt Industries [Foreshadowing] ; fala Lei de Registro
  6. Rorschach visita o Dr. Manhattan e o Espectro da Seda; Silk Spectre traz à tona a agressão sexual do comediante de sua mãe [Foreshadowing]
  7. Silk Spectre e Manhattan em um argumento; Spectre sai para tomar bebidas com Night Owl [Foreshadowing]

Graphic ou “Map” Outline:

Esta é uma invenção moderna favorecida por autores que acompanham o estado emocional da história (veja abaixo) ou escrevendo histórias com estruturas mais complexas (pense: Jonathan Hickman). Cada artista tem sua própria execução, que provavelmente só faz sentido para eles, mas se você quiser um olhar convincente (e confuso) no processo, confira o post de Chris Oatley sobre o assunto

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Fase de pesquisa e inspiração

Os quadrinhos modernos podem ter um pouco de fetiche para a pesquisa. Diferentes criadores manifestam isso de maneiras diferentes – Ellis e Moore fizeram uma pesquisa famosa sobre assuntos do mundo real; Johns e Waid se aprofundam nas questões anteriores; Morrison meio que faz as duas coisas.

Quem quer que seja o criador, tudo é pesquisado duas vezes: uma vez por canon, uma vez por fatos.

Semelhantemente, há material inspirador – filmes antigos, música, televisão, joga, qualquer coisa – como forragem para o trabalho. Autores e artistas muitas vezes compartilham material de um lado para outro através da criação de um livro. Criadores como Rick Remender chegam ao ponto de criar playlists para assuntos individuais, essencialmente marcando seus quadrinhos para ajudar seus artistas a sair.

Writing Production

The Story

Aqui é onde o esquema se torna real. O escritor vai trabalhar com seus editores (e possivelmente com seus artistas) para transformar as idéias iniciais em uma história completa. O truque é criar um que não apenas possa ser lido, mas também possa ser ilustrado e produzido. [1945906]

Existem várias escolas estilísticas para a escrita de um script, mas as mais os bem-sucedidos seguem um simples decreto:

Dê ao artista orientação suficiente para fazer um bom trabalho, mas não tanta direção que você os sufoque. (A não ser, é claro, que você seja Alan Moore, cujos roteiros eram essencialmente longas cartas aos seus artistas, em que o mago barbudo os enfeitiçava e atormentava para produzir exatamente o que ele queria . Isso não é recomendado para ninguém. sob um mago de nível 37.)

Isso significa que o Documento da História pode parecer surpreendentemente inconsistente com o livro final, com algumas páginas tirando mais de uma página para descrever, enquanto outras podem ser reduzidas a “O personagem A entra em uma briga com o personagem B [3 pages]”

Para alguns exemplos do mundo real, confira Arquivo do Script da Experience Comics.

Se você quiser aprender como fazer isso sozinho, aqui estão cinco recomendações para você começar

Pré-Produção de arte

Planejamento de David Aja para uma edição inteira de Hawkeye

Layouts

poderia ser considerado “o delinear do mundo da arte”, porque eles ocorrem antes dos estágios óbvios, resolvem muitos problemas iniciais e porque estou buscando uma metáfora.

Layouts determinam muito mais do que apenas a legibilidade de uma página. Layouts são o que faz quadrinhos, bem… quadrinhos

Quantos painéis há em uma página, seu tamanho, formato e posicionamento determinam como as informações são processadas pelo leitor e em que ritmo. Significar grandes seqüências de ação e grandes recompensas emocionais dependem tanto do layout quanto da anatomia, perspectiva ou qualquer outra disciplina.

Por exemplo: Watchmen é famoso por usar o primeiro painel dos quadrinhos como capa, layouts consistentes de 9 painéis e simetria entre as páginas. para manter o tom e o fluxo. Tudo isso exigiu um planejamento incrivelmente cuidadoso entre Moore e Gibbons, que teve que ser discutido no layout. (Muitos quadrinhos serão reescritos na fase de layout para obter esses efeitos.)

Infelizmente, assim como os contornos, esta é uma disciplina frequentemente negligenciada e pode causar problemas enormes no final.

Qualquer um interessado na importância dos layouts deve definitivamente começar com Nick Fury Agent of Shield de Steranko e então trabalhar para o trabalho de David Aja em Hawkeye. e Russell Dautermann e Matt Wilson em Guerra dos Reinos .

Artwork Production

Capa (s)

As capas são realmente suas próprias e merecem um segundo artigo. Mas a versão curta é que as capas têm seu próprio cronograma de produção, seus próprios requisitos criativos e, em grande parte, sua própria equipe. Para baixo para ter sua própria estrutura de revisão às vezes!

Por enquanto, basta saber que as capas são feitas para ajudar a vender o livro, não tanto o trabalho dentro. Se eu disser mais, Dave Johnson pode me matar

Lápis

Com o conceito de arte aprovado em campo e os layouts aprovados pelo autor e editor, é hora de se comprometer. Os lápis são o primeiro passo na obra de arte e são fundamentais para estabelecer tudo. E quem melhor para mostrar isso do que Jim Lee?

Tintas

A tinta faz mais do que solidificar a obra de arte com contraste e sombra mais profundos. É também onde os lápis são corrigidos por erros de anatomia, perspectiva, iluminação, expressão facial e muito mais. Veja como Jason Conrad ajusta a expressão de Batman no primeiro painel.

Flats

Antes que as cores sejam aplicadas, os coloristas colocam campos planos de cor ou então trabalham com um “plano” para fazer isso por eles. Flats são para mais do que bloquear ternos e peles; eles criam o contraste que torna diferentes objetos distintos um do outro. É também onde o “humor” do livro toma mais forma. É também onde as tintas podem ser limpas um pouco, conforme necessário.

Cores

Esta é a etapa final no final ilustrativo da arte, adicionando sombreamento e finalizando as fontes de luz, e tornando tudo mais vivo.

-Production

O Script (ou diálogo)

O escritor dá uma última olhada na obra de arte finalizada e ajusta o diálogo conforme necessário, com base no que é descrito visualmente (e quanto espaço resta para o balão de palavras).

Colocá-lo tão tarde significa que tudo está sendo tratado corretamente … e que o autor teve o máximo de tempo para criar uma linha concisa. Lettering

O autor da carta escolhe alguns estilos de texto apropriados para narração , diálogo, formas especiais de discurso (como telepatia, etc.) e qualquer outra forma de comunicação que precise de descrição escrita. Se você é uma rockstar como Janice Chiang isso pode significar criar muito mais, como as bolhas de fala em chamas que ela inventou para o Ghost Rider (e foram identificadas com o personagem desde então).

Os enormes efeitos de texto que acontecem quando armas disparam, monstros rugem, coisas explodem, etc. Hoje em dia, isso pode acontecer durante a fase de tinta, fase de coloração, ou aqui mesmo no final

Revisão

Um revisor repassa tudo no livro em busca de erros (ortografia, gramática ou outros). Pequenas correções vão para o letrador; os principais, para o escritor ou editor

Uma nota especial sobre a continuidade

Os quadrinhos podem ficar complicados. Para criar um livro para os dois grandes, você precisa saber não apenas o que seus personagens farão em seu livro, e não apenas o que eles têm feito nas últimas décadas, mas também o que eles farão nos livros de todos os outros. para o futuro previsível

Existe um livro de eventos? Seu personagem provavelmente se juntará a um time (ou deixará um deles?) Seus poderes mudaram recentemente? Sua fantasia? Suas amizades ou relacionamentos românticos? Eles têm uma alergia a amendoim?

É por isso que grandes títulos têm seus próprios editores dedicados que assistem a linha.

Há também muitos canais não oficiais através de cadeias de e-mail e muito mais para escritores e artistas conversarem entre si.

Independentemente disso, suponha que toda vez que algum criador tocar o Super-Homem, a Mulher Maravilha, o Capitão Marvel ou o Capitão América, existem centenas de outras etapas adicionadas a este lista como verificações de continuidade.

Em Encerramento

Não há nenhum mistério real para os quadrinhos. Eles são um negócio que segue uma fórmula replicável que, se respeitada, mantém as coisas organizadas o suficiente para que todos sejam pagos. E, no entanto, há algo milagroso na maneira como algo tão arregimentado ainda pode produzir resultados tão fantásticos que nos surpreendem constantemente. Ou como essa fórmula está disponível para qualquer um que queira tentar.

É assim que o mundano se torna milagroso.

É também o que está levando a minha coleção a crescer fora de controle, o próprio tecido da realidade. Páginas de jornais impressos como um milhão de línguas secas sussurrando o nome de algum destino invisível que existe além do nosso espectro de cores. Mesmo agora eu posso ouvi-lo subindo as escadas…

O post Como os quadrinhos de super-heróis são feitos? apareceu pela primeira vez em Comic Book Herald

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